LAS RUTAS DEL YASHINGO

Hace unos 3 meses conversaba con mi hermana que es doctora en medicina y trabaja en Brasil sobre las políticas de los Estados en el contexto de la pandemia y saltó un termino que podría definir con crudeza la situación: LA EUGENESIA NEGATIVA. El término EUGENESIA viene del griego y significa algo así como “buen origen” y ha llegado a nuestros días asociado a la idea de una mejora de la población en términos biológicos, morales y culturales. Se fue poniendo de moda en el siglo XIX como parte de la teoría darwiniana de selección natural y evolución de las especies,  pasando de ser un concepto a convertirse en una suerte de pseudociencia con dos vertientes marcadas: la denominada EUGENESIA POSITIVA buscando la reproducción de los sujetos más aptos en la naturaleza y la humanidad, pero también derivando en postulados oscuros expresados en tiempos del nazismo y que tendrían su referente nacional en la década de los 90 con la esterilización forzosa emprendida por el fujimorato.

Para el tipo de documentales que realizo, donde el 90% son escenas captadas en el momento, al estilo DIRECT CINEMA, necesito una cámara ligera y un lente versátil, con funciones manuales porque lo electrónico es una salida fácil y lo detesto. Las cámaras tipo SONY A7S son maravillosas por su gran sensibilidad y por el foco automático tan funcional. Además su estabilización, en el sensor y en los lentes ayudan mucho y quizás ya no necesites gimbal para esas tomas perfectas.  Sin embargo NO EMPLEO esas ayudas electrónicas en la óptica. Quiero que se vea como busco el foco, como tiembla la cámara y reencuadro ante movimientos imprevistos, como ajusto el iris cuando entro o salgo de un ambiente. Es una habilidad que la desarrollas con los años y le da ese toque de realidad que considero un plus. Por esa razón trabajo con lentes completamente manuales y sin estabilizador. Ahora que los lentes PRIME CINE están disponibles a un preci

El año 1996 se cumplió mi sueño: trabajar capacitando en cine y video a pueblos originarios en la Amazonía. Cooperación Internacional para el Desarrollo, institución inglesa con sede en Ecuador hizo la convocatoria y luego de un proceso con sustos, salí elegido. Mi responsabilidad sería capacitar en realización audiovisual a los comunicadores de CONAIE Confederación de Nacionalidades Indígenas de Ecuador, crear redes de difusión y distribución en sus bases y realizar programas de TV con temática relacionada a pueblos originarios. Ana Uriarte, mi recordada amiga realizadora y antropóloga de TV Cultura me dijo "Fer,Fer, tu vida va a cambiar totalmente a partir de ahora" y así fue. Me preparé para el viaje de un par de años a Ecuador, renuncié a mis trabajos, compré un par de maletas grandes, hasta adelanté un posible matrimonio...dejé todo organizadito y esperé la fecha de viaje. Pasaron los días y la noticia fatal: "como el trabajo implica viajar por fronte

"Han llegado flamencos, ¿puedes filmarlos?", la llamada desde los Pantanos de Villa (en realidad son humedales) despertó la modorra fílmica de más de medio año. Un equipamiento rápido y dos horas para filmar. Después de ver y seguir viendo tanta muerte solo queda fortalecerse en la vida. Los invito a ver el videito. https://www.youtube.com/watch?v=hFLMruIapHI

En octubre del 2009 encontré a Vincent Carelli en Bogotá y lo primero que me dijo con alegría desbordante fue "acabamos de ganar el Festival de Cine de Gramado...¡con un documental!" . Y no era para menos, el más afamado festival de cine brasileño siempre había otorgado el primer premio a obras de ficción y romper esa regla respondía a razones poderosas. CORUMBIARA -el documental ganador- lograba develar una masacre oculta por casi 25 años y convertía al cine  en aliado indispensable de los derechos humanos de la población más vulnerable del planeta: los indígenas en aislamiento. Formado en la Universidad de Sao Paulo, Carelli vivió el periodo más difícil de la Amazonía Brasileña, los años 70, tiempos de genocido y vulneración de derechos como consecuencia del desarrollismo militar que soñaba "una tierra sin hombres para hombres sin tierra" . Inspirado por la corriente del DIRECT CINEMA y junto a su esposa, la antropóloga Virgínia Valadão, inició un proyect

A mediados de los años 80 Jorge Bodanzky  y Orlando Senna, sensibilizados por el impacto de los megaproyectos de carreteras en la Amazonia Brasileña, decidieron filmar en 1976 una película que  revele las contradicciones del supuesto desarrollo prometido y la degradación humana consecuente. La película se rodó en la famosa transamazónica, tuvo como protagonistas a un actor profesional y para el papel de Iracema se eligió a una chica cabocla (mestiza) de 15 años. Cuando vemos la película surgen dudas sobre lo que estamos viendo, ¿será acaso una puesta en escena?, ¿son sucesos reales?, la verdad es que es una mezcla de ambos, y tiene sentido porque no había necesidad de dramatizar o preparar situaciones dramáticas, todo el trayecto de la carretera estaba plagado de ellas: niñas prostituyéndose buscando sobrevivir, camiones cargados de ganado que se instalarían donde antes hubo bosque, quemas masivas por doquier y perdida de humanidad a cada paso. En la película la joven Ir